Tamara Lujak: Fantastika u slikarstvu: Mihail Vrubel

  

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) bio je ruski slikar, crtač i vajar. Vrubel je bio produktivan i inovativan umetnik aktivan u slikarstvu, crtežu, keramici, skulpturi i pozorišnoj umetnosti. Okarakterisan je kao jedan od najvažnijih umetnika u ruskoj simbolističkoj tradiciji i pionir modernističke umetnosti.

Imao je samo tri godine kada mu je umrla majka. Godine 1863. njegov otac, Aleksandar Vrubel, ženi se Jelisavetom Vesel iz Sankt Peterburga, čija je sestra Aleksandra umnogome doprinela da se Mihail uvede u svet muzike.

 

Pored studija u gimnaziji, Mihail je pohađao časove slikanja u školi Carskog društva za podsticanje umetnosti. Godine 1870. porodica se seli u Odesu. Vrubel je počeo da pohađa večernju akademsku nastavu gde je audicija bila dozvoljena i počeo je da usavršava svoje veštine. Kao rezultat toga, sa 24 godine, imao je ključnu prekretnicu u svom životu – nakon što je završio univerzitet i odslužio kraći vojni rok, primljen je na Carsku akademiju umetnosti.

Počevši od jeseni 1880. godine, Vrubel je vršio reviziju nastave u Akademiji i, verovatno, počeo je da drži privatne časove u ateljeu Pavela Čistjakova. Tokom godina provedenih u ateljeu Čistjakova, Vrubelovi motivi su se drastično promenili: njegov dandizam je zamenjen asketizmom. Vrubel nije uspeo da diplomira na Akademiji. Po preporuci Čistjakova, profesor Adrijan Prahov je u jesen 1883. godine pozvao Vrubela u Kijev da radi na restauraciji Kirilovog manastira iz 12. veka.

 

Godine koje je Vrubel proveo u Kijevu ispostavile su se gotovo kao najvažnije u njegovoj karijeri. Po prvi put u životu, Vrubel je uspeo da ostvari svoje ambiciozne namere i vrati se osnovama ruske umetnosti. Za pet godina, završio je ogroman broj slika. Tako je samostalno oslikao murale i ikone za crkvu Svetog Kirila, i uradio 150 crteža za restauraciju lika anđela u kupoli Saborne crkve Svete Sofije.

Dok je slikao murale u kijevskim crkvama, Vrubel je istovremeno bio privučen simbolm demona. Vrubel je sve svoje ilustracije radio crnom akvarelom; monohromatičnost je omogućila da se istakne dramatičnost predmeta. Radeći na ilustracijama, naslikao je svoju prvu veliku sliku na ovu temu – „Demon koji sedi“.

 

Boje koje koristi imaju krhak, kristalni kvalitet koji naglašava živost, sterilnost i hladnoću Demona koji se ogleda u okolnoj prirodi. Na slici je koristio svoju tipičnu paletu boja plave i ljubičaste, koja podseća na vizantijske mozaike. Jedna od karakteristika Vrubelove umetnosti je blistav efekat, što se uklapa u vizantijsku tradiciju. Tekstura i boja slike naglašavaju melanholični karakter demonove prirode koja žudi za živim svetom. Otuđenost demona spram sveta naglašavaju „kameni“ oblaci. „Demon“ može da se posmatra kao manifestacija Vrubelove duge potrage za duhovnom slobodom.

Seli se u Abramcevo gde vodi fabriku keramičkih pločica i ukrasa od terakote. Po prvi put u životu, prestao je da zavisi od porudžbina plemićkih porodica i počeo je da dobro zarađuje tako što je uradio nekoliko narudžbi keramike. Keramika je omogućila Vrubelu da slobodno eksperimentiše sa mogućnostima materijala. Kroz formu keramike uspevao je da predstavi svoje fantazije. U Abramcevu je Vrubelove planove podržao i oživeo poznati keramičar Petar Vaulin. Zbog redovnih porudžbina, Vrubelov ugled u Moskvi je veoma porastao.

 

Vrubelovi dekorativni radovi ilustruju koliko su njegovi talenti bili univerzalni. Slikar je kombinovao slikarstvo sa arhitekturom, skulpturom i primenjenom umetnošću. Vrubelova skulptura je privukla je pažnju njegovih savremenika. Gotička kompozicija „Robert i časne sestre” obično se smatra najvažnijom Vrubelovom skulpturom; nalazi se na stepeništu dvorca Morozov. Literatura o arhitekturi naglašava ekskluzivnu ulogu koju je Vrubel imao u formiranju umetničkih pojava moskovskog secesije. Umetnik je stvorio nekoliko dela koja su ukrašavala važne građevine u modernom i pseudo-ruskom stilu.

Početkom 1896. Vrubel je u Sankt Peterburgu na premijeri bajke-opere „Hanzel i Gretel“, video Nadeždu Zabelu koja je igrala ulogu Greteline mlađe sestre. Zaprosio ju je Nadeždu ubrzo nakon prvog sastanka. Tada je imao 40, ona 28 godina. Venčali su se u Ženevi. Nadežda Zabela Vrubel imala je manji ugovor sa harkovskom operom za jesen 1896. Vrubel nije imao mnogo plaćenog posla i morao je da živi od ženinog novca. To ga je podstaklo da se okrene slikarstvu za potrebe pozorišta i kostimografiji. Počeo je da dizajnira kostime za Nadeždu.

 

Godine 1899, slikar je bio rastrzan između slika „Leteći demon“ i „Poraženi demon“. Izabrao je prvu varijantu, ali je slika ostala nedovršena. Na slici je predstavljen demon bačen u planine, okruženog uskovitlanim haosom boja. Demonovo telo je slomljeno, ali njegove oči i dalje vedro gledaju, neporažene. Izduženo telo Demona izgleda skoro deformisano, jer je telo prikazano u neobičnim, neprirodnim proporcijama. Ovo daje utisak da telo pati. Slika asocira na očaj. Deluje kao predstava Vrubelovog unutrašnjeg sveta i njegovog predstojećeg ludila.

Rođenje sina Save dovelo je do dramatične promene u rutini porodice. Nadežda Vrubelova odlučila je da napravi pauzu u karijeri i odbila je da angažuje dadilju. Mihail je morao da samostalno izdržava porodicu. Od septembra do oktobra 1901. iskusio je prve simptome depresije zbog drastično povećanog broja radnih sati. Počevši od novembra, prestao je da radi na „Poraženom demonu“.

 

Vrubelovo mentalno zdravlje nastavilo je da se pogoršava. Počeo je da pati od nesanice. Prijatelji su ga doveli kod psihijatra koji je Vrubelu dijagnostikovao neizlečivu, progresivnu paralizu ili tercijarni sifilis. Početkom aprila hospitalizovan je u privatnoj bolnici.

Od aprila do avgusta 1902. Vrubelovo mentalno zdravlje je bilo toliko loše da čak ni njegovoj sestri i ženi nije bilo dozvoljeno da ga posete. Februara 1903. pušten je sa klinike. Bio je letargičan i rasejan, svi pokušaji da slika su bili neuspešni. Njegova apatija je prerasla u tešku depresiju. Vladimir fon Mek je predložio porodici da provede leto u njegovoj vili u Kijevskoj guberniji. Neposredno pred polazak, razboleo se njihov dvogodišnji sin Sava. U Kijevu se njegova bolest pogoršala i dete je umrlo. Vrubelovo psihičko zdravlje se znatno pogoršalo.

 

U poslednjim godinama života, Vrubel je gotovo neprestano halucinirao. Jedan od najznačajnijih delova Vrubelove zaostavštine su crteži olovkom. Slikar je tada prvenstveno crtao portrete lekara, bolničara, pacijenata, poznanika, igrača u kartama i šahu, pejzažne skice. Skicirao je i uglove svoje sobe i neke jednostavne predmete, kao što su stolice, haljina bačena na stolicu, nespremljeni krevet (serija „Nesanica”), svećnjak, bokal, ruža u čaši.

U leto 1904. Nadežda Zabela je dobila ponudu Marijinskog teatra. Pošto Vrubel nije mogao da zamisli svoj život bez nje, preselili su se u Sankt Peterburg. Ubrzo nakon toga, Nadežda je shvatila da je zbog proživljenih događaja došlo do promena u njenom glasu. Tako više nije mogla da nastupa u operi i na kraju je radila u kamernoj muzici. U tom periodu Vrubel je naslikao veliki broj njenih portreta koji je prikazuju u različitim scenama. Jedna od ovih slika je dvometarsko platno „Posle koncerta” koje prikazuje Zabelu u haljini kreiranoj po Vrubelovom dizajnu.

 

Mišljenje javnosti i kritike o Vrubelovoj umetnosti značajno se promenilo. Jedan od razloga za tako drastičnu promenu bilo je prepoznavanje impresionizma i simbolizma u evropskim umetničkim krugovima. Tako je u modu ušla specifična simbolika, emocionalnost i figurativizam Vrubelovih slika.

U februaru 1905. Vrubel je ponovo imao simptome psihoze. Njegova umetnost je bila sve više priznata. Krajem 1905. dobio je zvanje akademika slikarstva „za slavu na umetničkom polju“. Početkom 1906. godine njegov vid počeo je drastično da propada, što je dokazalo dijagnozu progresivne paralize. Za nekoliko dana potpuno je oslepeo.

 

Njegova sestra Ana postala je njegova medicinska sestra i vodič. Nakon što je Vrubel izgubio vid, imao je manje napada. Nadežda ga je redovno posećivala. Uoči smrti, aprila 1910. godine, Vrubel se doveo u red i naveče rekao medicinskom bratu koji se brinuo o njemu: „Nikolaje, dosta mi je da ležim ovde – mi ćemo ići na Akademiju.” Zaista, sutradan je kovčeg sa Vrubelom stavljen u Akademiju umetnosti. U izveštaju o smrti stoji da je Vrubel „umro od progresivne paralize“. Nadežda Zabela-Vrubel umrla je 1913. godine u 45. godini. Sahranjena je u blizini svog muža.

Vrubelovi radovi su izloženi u u Moskvi, Sankt Peterburgu, u Vrubelovom muzeju likovnih umetnosti u Omsku, Kijevu, Odesi, Beloruskom nacionalnom muzeju umetnosti i dr. Po Vrubelu su nazvane mnoge znamenitosti i objekti u Omsku, Kijevu, Voronježu, Moskvi, Saratovu, Odesi.