Rodžer Braun (1941-1997) bio je američki umetnik i slikar. Često povezivan sa čikaškim imažističkim grupama. Bio je međunarodno poznat po svom prepoznatljivom stilu slikanja i pronicljivim društvenim komentarima o politici, religiji i umetnosti.
Braun je pohađao časove likovnog od drugog do devetog razreda i osvojio je prvu nagradu na državnom takmičenju u posterima u desetom razredu. Nakon srednje škole, napustio je Jug. Uprkos tome, održao je vezu sa korenima i kroz svoja umetnička dela i kroz istraživanja. Od adolescencije i tinejdžerskih godina crpeo je uticaje iz estetike stripova, pozorišta, arhitekture i enterijera, kao i iz art dekoa i dizajna mašinskog doba.
Rano je razvio interesovanje za poreklo svoje porodice. Ovo istraživanje je umetnički izraženo u mnogim slikama koje prate porodične odnose, a najznačajnija je „Autobiografija u obliku Alabame (Mamina vrata)“ i u referencama na Elvisa Prislija, koji mu je bio daleki rođak.
Dok je pohađao Školu umetničkog instituta u Čikagu (SAIC) od 1962-70. godine, Braun je gravitirao ka prerenesansnoj italijanskoj umetnosti, nadrealizmu, američkim umetnicima Edvardu Hoperu, Grantu Vudu i Džordžiji O'Kif, kao i plemenskoj umetnosti mnogih kultura. Slikar Rej Jošida i istoričarka umetnosti Vitni Halsted, oboje profesori na SAIC-u, takođe su u velikoj meri uticali na Braunov rad. Oboje su u okvir svoje nastave uključili narodnu, popularnu i samouku umetnost, žanrove za koje je Braun održavao entuzijastično interesovanje tokom celog svog života.
Putovanja su takođe bila izvor inspiracije i tema tokom Braunove umetničke karijere; iskustva širom SAD — gde je često putovao — i u Meksiku, Evropi, Rusiji i Africi našla su izraz i u njegovim slikama i u njegovim kolekcijama. Braun je postao poznat kao pronicljiv i intuitivan kolekcionar, praksa koju je započeo još u detinjstvu. Njegove kolekcije su inspirisale veliki deo njegovog rada tokom njegove tridesetogodišnje karijere.
Nakon što je završio srednju školu 1960. godine, Braun je pohađao koledž Dejvid Lipskomb u Nešvilu, Tenesi. U jesen 1962. preselio se u Čikago, gde je pohađao časove na Američkoj akademiji umetnosti pre nego što se upisao na Školu umetničkog instituta u Čikagu (SAIC). Godine 1963. vratio se na Američku akademiju umetnosti, gde je 1964. godine završio program komercijalnog dizajna. Zatim se vratio na SAIC kao redovan student od 1965-70. godine, gde se fokusirao na likovnu umetnost, što će dovesti do njegove plodne karijere tokom naredne tri decenije. Godine 1968. Braun je stekao diplomu osnovnih studija likovnih umetnosti, a 1970. godine mu je dodeljeno zvanje magistra likovnih umetnosti, obe na SAIC-u.
Braun je razvio zreo vizuelni rečnik krajem šezdesetih, sa vizuelnim temama koje uključuju siluete figura, noćne gradske pejzaže i fasade i enterijere pozorišta. Braunova prva samostalna izložba bila je u galeriji Filis Kajnd (Čikago, 1971). Početkom sedamdesetih dobio je priznanja za svoje slike stilizovanih pejzaža i gradskih pejzaža kao surove pozadine za aspekte savremenog života, kao i za seriju „Katastrofe“ (1972), slike eksplodirajućih zgrada.
Postao je poznat po tome što je reagovao na život 20. veka kroz dela koja su se bavila nizom tema i pitanja: prirodnim, arhitektonskim i urbanim pejzažima, dihotomijom prirode i kulture, katastrofama svih vrsta, aktuelnim i političkim događajima, društvenom, religioznom i popularnom kulturom, autobiografskim, ličnim i seksualnim pitanjima, svetom umetnosti u mnogim oblicima, kosmologijom, smrtnošću, istorijom, mitologijom, transformacijom, transportom i vremenom.
Pored slikarstva i grafike, Braunovi mediji su vremenom obuhvatali skulpturu pronađenih, sastavljenih i oslikanih predmeta, pozorišne i operske scenografije i mozaične murale. Godine 1979. dizajnirao je scenografiju za produkciju Mocartovog dela „Tako čine sve“ u Čikaškom operskom pozorištu.
Kustos Don Baum organizovao je izložbe „Čikaške škole“ u Umetničkom centru Hajd Park od 1966-71. godine. Braunov rad je prikazan na grupnoj izložbi „Lažna slika“ (1968, 69). Od ovih izložbi, labavo povezana grupa umetnika postala je poznata kao „Čikaški imažisti“, termin koji je skovao likovni kritičar Franc Šulc (1972). Nisu formirali grupu, usvojili ime, niti imali zajedničku ideologiju, ali su radili nezavisno od trendova savremene umetnosti u Njujorku i uključivali su slike iz popularne kulture u svoje radove.
Krajem osamdesetih, Braun je prilagodio svoj rad i kolekcionarske discipline Južnoj Kaliforniji, preselivši se u kuću i studio u La Končiti 1993. godine. I dalje se baveći širokim spektrom tema u svojim delima, Braun je stvorio kondenzovane, serijske radove koji su se fokusirali na kalifornijska iskustva, uključujući seriju zloslutnih pejzaža oblaka, slika ruža i žbunja; seriju virtuelnih slika mrtve prirode (27 slika sa isturenim policama koje drže keramičke predmete); i metaforička istraživanja bonsaija, njegov poslednji niz. Devedesetih je radio murale od staklenog mozaika u Čikagu i Njujorku.
Njegov rad je prikazan na mnogim samostalnim i grupnim izložbama u muzejima i galerijama širom zemlje i inostranstva. Zastupljen je u mnogim velikim muzejskim kolekcijama, uključujući Umetnički institut Čikaga, Muzej savremene umetnosti (Čikago), Metropoliten muzej umetnosti, Muzej moderne umetnosti, Galeriju umetnosti Korkoran itd.
Braunu je dijagnostikovana sida 1988. godine. Uprkos bolnim neželjenim efektima lekova i periodima hospitalizacije, poslednje godine života bile su jedne od njegovih najproduktivnijih. Između 1993. i 1997. godine, Braun je završio više od osamdeset slika, planirao i izvodio projekte kuća, studija i bašta. Jedan od Braunovih poslednjih velikih projekata bio je mozaik za Zdravstveni centar Hauard Braun. Preminuo je 1997. godine.
No comments:
Post a Comment